Kontaktieren SIe uns

*Pflichtfeld

oder nutzen Sie unser

VERLÄNGERUNG: 23. SEPTEMBER - 15. FEBRUAR 2022 VIP-ERÖFFNUNG: 23. SEPTEMBER 2021, 16 UHR FÜR DIE ÖFFENTLICHKEIT ZUGÄNGLICH: 24 SEPTEMBER - 15 FEBRUAR 2022, 9 - 17 UHR Die Definition von Kunst im 20. Jahrhundert ...

Eine Momentaufnahme der Ausstellung des Hong Art Museums 2021, Chongqing, China – KÖRPER DES OBJEKTES ALS/IN DER KUNST

Eine Momentaufnahme der Ausstellung des Hong Art Museums 2021, Chongqing, China – KÖRPER DES OBJEKTES ALS/IN DER KUNST

VERLÄNGERUNG: 23. SEPTEMBER – 15. FEBRUAR 2022
VIP-ERÖFFNUNG: 23. SEPTEMBER 2021, 16 UHR

FÜR DIE ÖFFENTLICHKEIT ZUGÄNGLICH:
24 SEPTEMBER – 15 FEBRUAR 2022, 9 – 17 UHR

Die Definition von Kunst im 20. Jahrhundert hat das gesamte Konzept von Kunst verändert. Es ist die Perspektive des Künstlers und des Kunstbetrachters, die bestimmt, wie wir ein Objekt als Kunstwerk bezeichnen können. Wie betrachten wir den Körper des Objekts als/als Kunst? Die Anzahl der Möglichkeiten, den Modus der Perfektion in der Kunst zu erreichen, ist „mindestens“ so groß wie die Vorstellungskraft eines jeden Künstlers und „höchstwahrscheinlich“ viel größer als die Anzahl der Künstler auf der Welt.

Mit anderen Worten, wir können uns mindestens zwei Arten vorstellen, den Körper und die Materialität von Objekten in der Kunst zu betrachten: Der Körper des Objekts als Kunst und in der Kunst. Manchmal wird ein ganz normaler Alltagsgegenstand in einer besonderen Position installiert und wird zu einem Kunstwerk. Und manchmal wird dieser Gegenstand zusammen mit anderen Materialien verwendet, um ein Kunstwerk zu schaffen. Betrachten wir zum Beispiel eine normale Kommode. An sich ist eine Kommode kein Kunstobjekt, aber wenn man sie seitlich hinstellt, wird dem Betrachter der Gedanke der Fehlplatzierung vermittelt, und es entsteht ein Kunstobjekt. Wenn man nun einige zerrissene Bücher und zerbrochene Puppen hinzufügt, entsteht eine Installation mit unterschiedlichen Bedeutungen. Die Art und Weise, wie ein Objekt verfremdet wird, bringt es näher an ein Kunstobjekt heran. Die Poesie der Position und der Situation ist es, die Kunst von Nicht-Kunst unterscheidet.

Es gibt buchstäblich keine Grenzen für die Verwendung von Objekten in der Kunst. Jedes Objekt, einschließlich der Grundmaterialien, der Leinwand, des Rahmens, der Farben, der Metalle in der Bildhauerei, der Kamera und des Druckverfahrens, der Filminstallationen usw., hat seinen eigenen Einfluss auf die Konstruktion der Kunst. Die Kunst wird somit zu einer Handlungsweise, die Materialien, Objekte und deren Eigenschaften objektiviert.

Diese Ausstellung zeigt die große Bandbreite an Materialien und Techniken, die von verschiedenen Künstlern aus China und Europa mit unterschiedlichem Hintergrund und verschiedenen Disziplinen verwendet werden.

Kreativität kennt keine Grenzen und keine Begrenzungen.

https://pashminart-consortia.com
https://www.chongqing-artmuseum.com/