Geometrische und symbolisch aufgeladene Acrylmalerei, atmosphärische Landschaften in Öl, visionäre Mixed-Media-Bildwelten, sinnlich geprägte Figuration, Farbfeldmalerei, textbasierte konzeptuelle Arbeiten, fotografisch-malerische Hybridformen, Assemblagen und Objektarbeiten aus Vinyl sowie materialexperimentelle Ansätze. Die Vielfalt dieser künstlerischen Verfahren lässt die Idee der „Seelenlandschaft“ nicht als feststehendes Bild erscheinen, sondern als eine Erfahrung, die sich aus Farbe, Oberfläche, Rhythmus, Geste, Materialität und Raum zusammensetzt.
An anderer Stelle bleiben Winterlandschaften, dunkle Täler, leuchtende Horizonte, Grotten, Schlösser, Unterwasserwelten und erhöhte Blicke auf die Erde als erkennbare Orte präsent, werden jedoch durch Atmosphäre, Maßstab und Stimmung verwandelt. So entstehen aufgeladene Räume der Distanz, des Innehaltens, der Einsamkeit und des Staunens – weit entfernt von einer rein beschreibenden Wiedergabe der natürlichen Welt.
Auch das Material selbst wird zu einer Form von Landschaft. Rohe Leinwand nimmt Kohle, Tusche, Pastell, Acryl und Ölkreide auf; Mixed-Media-Oberflächen gewinnen durch Schichtungen an Dichte; Wolle, Asche, Körperabdrücke, gegossene Acrylfarbe und transparente Lasuren bewahren Spuren von Berührung, Erosion und Veränderung. Andernorts werden wiederverwendete Schallplatten und Plattencover präzise geschnitten, gesägt, geschichtet und neu zusammengesetzt. Ein ehemaliger Tonträger verwandelt sich so in ein reflektierendes, haptisches Bildobjekt, in dem Rhythmus, Erinnerung und der Gedanke der Wiederverwertung Teil der künstlerischen Aussage werden. Diese Verfahren rücken die physische Präsenz des Kunstwerks in den Vordergrund und lassen Prozess und Material Erinnerung auf ebenso unmittelbare Weise vermitteln wie das dargestellte Bild.
Körper und menschliches Gesicht werden zu Orten der Auseinandersetzung mit Sinnlichkeit, Selbstwahrnehmung, Identität, Verletzlichkeit und gesellschaftlicher Existenz. In sozialkritisch ausgerichteten figurativen Positionen gerät das Individuum in ein Spannungsverhältnis zu einer Welt, die von Entfremdung, Instabilität und der Suche nach Sinn geprägt ist. Die Ausstellung bewegt sich damit immer wieder zwischen persönlichem Empfinden und den größeren gesellschaftlichen Bedingungen, unter denen dieses Empfinden entsteht.
Andere Arbeiten wenden sich Reduktion, Leuchtkraft und konzeptueller Struktur zu. Weite Farbfelder lenken die Aufmerksamkeit auf die emotionale Wirkung chromatischer Beziehungen. Handschriftliche Sprache kann sich so weit verdichten, dass das Lesen in Rhythmus und visuelle Abstraktion übergeht. Fotografische Bilder verbinden sich mit malerischen Eingriffen und dem reflektierenden Glanz von 24-karätigem Gold und verweben auf diese Weise Realismus und Fiktion. Zugleich verweisen großformatige Kompositionen, die sich um Signale, Zeit und Frequenz organisieren, auf Systeme, die über die gewöhnliche Wahrnehmung hinausreichen.
Über diese unterschiedlichen künstlerischen Verfahren hinweg erscheint Landschaft weniger als Genre denn als Form des Bewusstseins. Ein Horizont kann Freiheit oder Trennung bedeuten; ein Farbfeld kann zu einem emotionalen Klima werden; eine materielle Spur kann Abwesenheit ebenso wie Präsenz hervorrufen. Was sich dem Auge zeigt, wird fortwährend durch Erinnerung, Begehren, Angst, kulturelle Erfahrung und Vorstellungskraft verändert. Die Werke führen vor Augen, dass die Wahrnehmung der Welt niemals vollständig von der Wahrnehmung des eigenen Selbst zu trennen ist.
Eindrücke der vergangenen Ausstellung im April 2026 – Eröffnung
Die historischen Museen in Greiz bilden für diese Begegnung einen besonders resonanten Rahmen.
In Räumen, die von Geschichte und kulturellem Gedächtnis geprägt sind, eröffnen zeitgenössische künstlerische Positionen neue Wahrnehmungs- und Erfahrungsräume. Vergangenheit und Gegenwart treten miteinander in Dialog, während die Architektur des Museums selbst zu einem Ort der Begegnung zwischen äußerer Umgebung und innerer Reflexion wird.
Landscapes of the Soul / Seelenlandschaften lädt die Besucherinnen und Besucher dazu ein, nicht nur zu betrachten, sondern sich zwischen diesen unterschiedlichen Formen innerer und äußerer Räume zu bewegen. Vielleicht sind uns jene Landschaften am nächsten, die sich auf keiner Landkarte verorten lassen, sondern durch Begegnungen, Erinnerungen, Verluste, Hoffnungen und Veränderungen in uns entstehen. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Territorien zu betreten: den Blick nach außen und zugleich nach innen zu richten und jene wandelbaren Landschaften zu entdecken, die im Zwischenraum beider Perspektiven entstehen.