Sonia
Parchet
Diese Werke werden ausgestellt
These works will be exhibited
Sonia Parchet ist eine zeitgenössische Künstlerin, die in Frankreich geboren wurde, in Deutschland aufwuchs und durch ein Leben in mehreren Ländern geprägt wurde, bevor sie sich in der Schweiz niederließ. Diese interkulturelle Biografie steht in enger Verbindung mit dem reflektierenden und spirituellen Charakter ihres Werks. In den vergangenen Jahren hat sie eine eigenständige Praxis entwickelt, die sich auf Mandala-Malerei und die Vorstellung von Kunst als Raum für inneres Gleichgewicht und Transformation konzentriert.
Parchet entwickelt ihre Kompositionen aus radialen Strukturen, wiederholten Mustern, leuchtenden Farben und in einigen Arbeiten auch aus hochwertig pigmentiertem Acrylgold von Lascaux. Sie versteht das Mandala nicht lediglich als Ornament, sondern als meditativen Bezugsrahmen, in dem Symmetrie, Rhythmus und chromatische Intensität Vorstellungen von Heilung, Erneuerung und gesteigerter Wahrnehmung vermitteln können. Ihr Werk greift die interkulturelle Geschichte der sakralen Geometrie auf und bleibt zugleich in einem intuitiven zeitgenössischen Prozess verankert. Präzision verbindet sich mit einem ausgeprägten Gefühl für Energie und Bewegung und lädt zu langsamem, konzentriertem Betrachten und Kontemplation ein.
Zu Parchets internationaler Ausstellungstätigkeit gehören die Swissartexpo in Zürich, Art International Zurich, Art Expo New York, Art Expo Trieste, die Galerie Mecenavie in Paris, die Santa Fe Art Fair, die Hamptons Art Fair und Casa del Arte in Spanien. In jüngerer Zeit war ihr Werk in „Fusion of Horizons“ im Hong Art Museum in Chongqing sowie in „Tensions and Transitions“ im Rothko Museum vertreten. Im April 2026 wurden ihre Arbeiten außerdem im Kunsthaus Weiz präsentiert. Ihr Gemälde „Focus“ ist derzeit in der Galerie Artifact Projects in New York zu sehen. 2026 nimmt Parchet außerdem an „Seelenlandschaften“ in den Museen der Schloss- und Residenzstadt Greiz teil.
Sonia Parchet is a contemporary artist born in France, raised in Germany, and shaped by a life lived across several countries before settling in Switzerland. This cross-cultural biography is closely connected to the reflective and spiritual character of her work. In recent years, she has developed a distinctive practice centered on mandala painting and the idea of art as a space for inner balance and transformation.
Parchet builds her compositions through radial structures, repeated patterns, luminous color, and, in some works, highly pigmented acrylic gold by Lascaux. She treats the mandala not simply as ornament but as a meditative framework through which symmetry, rhythm, and chromatic intensity can suggest healing, renewal, and heightened awareness. Her work draws on the intercultural history of sacred geometry while remaining rooted in an intuitive contemporary process. Precision is balanced by a strong sense of energy and movement, encouraging slow looking and contemplation.
Her international exhibition activity includes Swissartexpo in Zurich, Art International Zurich, Art Expo New York, Art Expo Trieste, Galerie Mecenavie in Paris, the Santa Fe Art Fair, the Hamptons Art Fair, and Casa del Arte in Spain. More recently, her work was included in “Fusion of Horizons” at Hong Art Museum in Chongqing and in “Tensions and Transitions” at the Rothko Museum. Her works were also presented at Kunsthaus Weiz in April 2026. Her painting “Focus” is currently on view at Artifact Projects Gallery in New York. In 2026, Parchet also participates in “Seelenlandschaften” at the Museums of the Castle and Residence City of Greiz.