Andreas
Schmidt
Diese Werke werden ausgestellt
These works will be exhibited
Andreas Schmidt, 1980 in Kasachstan in eine Familie deutscher Abstammung geboren, ist ein deutscher zeitgenössischer Künstler, dessen Biografie stark von Migration und kultureller Hybridität geprägt ist. Als Kind zog er von Kasachstan nach Russland und später im Alter von elf Jahren nach Deutschland. Erfahrungen von Entwurzelung, überlieferte Familienerinnerungen und Fragen der Zugehörigkeit bilden die Grundlage einer Praxis, die sich mit Transformation, Identität und der Möglichkeit beschäftigt, ausrangiertem Material eine neue Bedeutung zu geben.
Schmidt arbeitet vorwiegend mit gebrauchten Schallplatten. Um 2011 begann er mit dem Material zu experimentieren und entwickelte hochgradig kontrollierte Techniken für Laubsägeschnitte, Zeichnung, Collage und großformatige geometrische Konstruktionen. Rillen, Etiketten, Kratzer und frühere Funktionen bleiben sichtbar, sodass jede Platte Spuren ihres vorherigen Lebens bewahrt. Vinyl ist mehr als ein recyceltes Material: Es wird zur Metapher für Erinnerung, Migration, Widerstandsfähigkeit und Neuerfindung. Einige Arbeiten verbinden Schallplatten mit Papier, Plattenhüllen, gefundenem Holz, Farbe oder digital erzeugten Elementen. Seine geometrischen Kompositionen untersuchen außerdem optische Wahrnehmung und philosophische Gegensätze wie ‚Haben‘ und ‚Sein‘. Seine Kenntnisse des Mandarin-Chinesischen und sein Interesse an visueller Sprache verstärken eine Praxis, die sprachliche und kulturelle Grenzen überschreitet.
Jüngere Ausstellungen verorten Schmidt in einem zunehmend internationalen Kontext. 2026 wurde sein Werk in ‚Form: Human And Geometric‘ in der Pashmin Art Gallery Hamburg präsentiert. Seine umfassendere Praxis war außerdem in Projekten im Chongqing Art Center und in internationalen Programmen von Pashmin Art vertreten. Seine Teilnahme an ‚Seelenlandschaften‘ in Greiz setzt diesen Dialog zwischen materieller Transformation, kultureller Erinnerung und zeitgenössischer musealer Präsentation fort.
Andreas Schmidt, born in Kazakhstan in 1980 into a family of ethnic German descent, is a German contemporary artist whose biography is deeply shaped by migration and cultural hybridity. He moved from Kazakhstan to Russia as a child and later to Germany at the age of eleven. Experiences of displacement, inherited family memory, and questions of belonging have become foundations for a practice concerned with transformation, identity, and the possibility of giving new meaning to discarded material.
Schmidt works primarily with used vinyl records. He began experimenting with the material around 2011 and developed highly controlled techniques for fret saw cutting, drawing, collage, and large-scale geometric construction. Grooves, labels, scratches, and former functions remain visible, so each record retains traces of its previous life. Vinyl becomes more than a recycled material: it acts as a metaphor for memory, migration, resilience, and reinvention. Some works combine records with paper, record sleeves, found wood, paint, or digitally produced elements. His geometric compositions also explore optical perception and philosophical contrasts such as ‚having‘ and ‚being‘. His knowledge of Mandarin Chinese and interest in visual language reinforce a practice that crosses linguistic and cultural borders.
Recent exhibitions place Schmidt within an increasingly international context. In 2026, his work was presented in ‚Form: Human And Geometric‘ at Pashmin Art Gallery Hamburg. His broader practice has also appeared in projects in Chongqing Art Center and international Pashmin Art programs. His participation in ‚Seelenlandschaften‘ in Greiz continues this dialogue between material transformation, cultural memory, and contemporary museum presentation.