präsentiert von

04. Mai - 06. Juli 2025

Internationale Museale
Gruppenausstellung

Die Alchemie der
Expression

Kunst als ewige
Metamorphose

Vernissage

03. Mai 2025

18:00 Uhr

Museum im Oberem Schloss
Museum im Unteren Schloss

Burgplatz 12 | 07973 Greiz
Dienstag – Sonntag: 10.00 – 16.00 Uhr | Montag: geschlossen

Kerstin

Waitschull

Diese Werke werden ausgestellt

These works will be exhibited

Kerstin Waitschulls Kunst ist eine fesselnde Mischung aus Kultur, Introspektion und universeller Symbolik, in deren Mittelpunkt der Punkt steht.

Beeinflusst durch ihre Zeit in Australien und die Traditionen der Aborigines, verwandelt sie den Punkt in ein Symbol für Verbindung, Kreativität und unendliche Möglichkeiten.

In Anlehnung an die Papunya-Tula-Bewegung der Aborigines, bei der Punkte verwendet wurden, um heilige Geschichten zu bewahren, adaptiert Waitschull diese Tradition, um komplizierte, meditative Muster zu schaffen, die ihre persönliche Vision widerspiegeln.

Für ihre Technik verwendet sie spezielle Werkzeuge, wie z. B. zugeschnittene Pinsel, und beweist damit ihre Hingabe an das Kunsthandwerk.

Die leuchtenden Farbtöne und rhythmischen Kompositionen in Werken wie Happiness in Life verwenden den Punkt, um mandalaähnliche Strukturen zu bilden, die Gleichgewicht und Einheit symbolisieren. Waitschulls Ansatz erinnert an Ernst Gombrichs Idee der „Korrektur“ in der Kunst – eine iterative Verfeinerung, die ererbte visuelle Konventionen mit persönlicher Innovation verschmilzt.

Werke wie Klang und Korallenriff zeigen ihre Fähigkeit, abstrakte Konzepte wie Rhythmus, Ton und Natur auszudrücken. Das dynamische Wechselspiel zwischen strukturierten Punkten und fließenden Hintergründen lädt den Betrachter dazu ein, sich emotional mit dem Werk zu verbinden und die Resonanz von Klang und die Fluidität der natürlichen Welt zu erforschen.

Durch ihre Verschmelzung von Tradition und Innovation schafft Waitschull eine zutiefst persönliche und doch allgemein zugängliche Bildsprache, die zur Selbstbetrachtung und zur Verbindung einlädt.

Kerstin Waitschull’s art is a captivating blend of culture, introspection, and universal symbolism, with the dot at its core. Influenced by her time in Australia and Aboriginal traditions, she transforms the dot into a symbol of connection, creativity, and infinite possibility. Drawing from the Aboriginal Papunya Tula movement, where dots were used to preserve sacred stories, Waitschull adapts this tradition to create intricate, meditative patterns that reflect her personal vision.

Her mastery of „Jalousietechnik“ sets her apart—this unique approach combines neon mediums, gold, acrylics, oils, and textured paste to produce dynamic, layered artworks. Pieces like Elba (2023) and Kilkenny (2024) showcase her skill in fusing vibrant colors with rich textures, drawing the viewer’s attention to the interplay of light, color, and structure.

Her technique involves custom tools like trimmed brushes, demonstrating her dedication to craftsmanship. The vibrant hues and rhythmic compositions in works like Happiness in Life use the dot to form mandala-like structures, symbolizing balance and unity. Waitschull’s approach echoes Ernst Gombrich’s idea of „correction“ in art—an iterative refinement that merges inherited visual conventions with personal innovation.

Pieces like Klang (Sound) and Korallenriff (Coral Reef) showcase her ability to express abstract concepts such as rhythm, tone, and nature. The dynamic interplay between structured dots and fluid backgrounds invites viewers to connect emotionally with the work, exploring the resonance of sound and the fluidity of the natural world.

Through her fusion of tradition and innovation, Waitschull creates a deeply personal yet universally accessible visual language, inviting introspection and connection.

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