Internationale museale Gruppenausstellung
Das Eurasische Kaleidoskop
Eine visuelle Odyssee europäischer und asiatischer zeitgenössischer Kunst
Kunsthaus Weiz
26. Sep - 31. Okt 2025
Vernissage
25. September 2025
19:30 Uhr
Begrüßung
Georg Gratzer, Ausstellungskurator
Gastredner
Nour Nouri, Direktor Pashmin Art Consortia
Dr. Davood Khazaie, internationaler Kurator
Eröffnung
Hermann Mauritsch, Kulturreferent
Musikalische Umrahmung
SAEDI
Organisatoren
Partner
Kunsthaus Weiz
Rathausgasse 3 | 8160 Weiz/ Österreich
Öffnungszeiten
Fr 15-18 Uhr und Sa 9-12Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen
Mo-Fr 8-12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro
sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
Mikael
Jensen
Diese Werke werden ausgestellt
These works will be exhibited
Mikael Jensen (b. 1953) is a Danish painter who resides and works between Spain and Denmark. Before transitioning to painting, he enjoyed a successful career in advertising, winning over 40 international creative awards. However, a transformative dream in 1995 ignited his passion for art. Heavily influenced by Carl Gustav Jung’s analytical psychology, Jensen’s work reflects Jung’s belief that „He who looks outside, dreams; he who looks inside, awakes.“ This principle underpins Jensen’s surrealist approach, which is steeped in archetypal symbols, myths, and fairytales.
Jensen’s art often explores existential themes, particularly the relationships between men and women and how emotions and intuition shape human beings. His works balance intricate details with more abstract elements, using fine ink-pens to emphasize specific motifs. Jensen’s fascination with the symbolism of trees is evident in several works, including „The Tree of Life“ (2022).
This large acrylic and leaf-gold piece symbolizes growth, wisdom, and immortality, with the shimmering gold adding a spiritual dimension to the work. The detailed branches and roots reflect the interconnectedness of all things, reminding the viewer of their place in the wider cycle of life. Another artwork, „Hold On“ (2023) reflects resilience and continuity through circular compositions.
Key works such as „Can You Hear Me“ (2021) and „Where Rivers Meet“ (2021) delve into the complexities of communication and transformation. Jensen often contrasts finely detailed areas with more abstract forms, using bold black ink on white backgrounds to create a striking visual presence. The recurring motifs of trees in his art symbolize life, balance, and spiritual growth.
Jensen’s art resonates deeply with viewers, combining personal introspection with universal themes. Through a surrealistic lens, he invites audiences to reflect on their own inner worlds, making his work not only visually compelling but also emotionally and philosophically engaging.
Mikael Jensen (geb. 1953) ist ein dänischer Maler, der abwechselnd in Spanien und Dänemark lebt und arbeitet. Bevor er zur Malerei wechselte, hatte er eine erfolgreiche Karriere in der Werbung, in der er über 40 internationale Kreativpreise gewann. Ein transformativer Traum im Jahr 1995 entfachte jedoch seine Leidenschaft für die Kunst. Stark beeinflusst von der analytischen Psychologie Carl Gustav Jungs, spiegelt Jensens Werk Jungs Überzeugung wider: „Wer nach außen schaut, träumt; wer nach innen schaut, erwacht.“ Dieses Prinzip bildet die Grundlage für Jensens surrealistischen Ansatz, der von archetypischen Symbolen, Mythen und Märchen durchdrungen ist.
Jensens Kunst thematisiert oft existentielle Fragen, insbesondere die Beziehungen zwischen Mann und Frau und wie Emotionen und Intuition das Menschsein prägen. Seine Werke balancieren zwischen feinen Details und abstrakten Elementen, wobei er feine Tuschstifte verwendet, um bestimmte Motive hervorzuheben. Jensens Faszination für die Symbolik der Bäume wird in mehreren Werken deutlich, darunter „The Tree of Life“ (2022).
Dieses große Werk aus Acryl und Blattgold symbolisiert Wachstum, Weisheit und Unsterblichkeit, wobei das schimmernde Gold dem Werk eine spirituelle Dimension verleiht. Die detaillierten Äste und Wurzeln spiegeln die Verbundenheit aller Dinge wider und erinnern den Betrachter an seinen Platz im größeren Lebenszyklus. Ein weiteres Werk, „Hold On“ (2023), reflektiert durch seine runden Kompositionen Resilienz und Kontinuität.
Schlüsselwerke wie „Can You Hear Me“ (2021) und „Where Rivers Meet“ (2021) befassen sich mit den Komplexitäten von Kommunikation und Transformation. Jensen stellt oft detaillierte Bereiche abstrakteren Formen gegenüber und nutzt kräftiges schwarzes Ink auf weißem Hintergrund, um eine eindrucksvolle visuelle Präsenz zu schaffen. Die wiederkehrenden Baummotive in seiner Kunst symbolisieren Leben, Ausgewogenheit und spirituelles Wachstum.
Jensens Kunst berührt die Betrachter tief, indem sie persönliche Reflexionen mit universellen Themen verbindet. Durch eine surrealistische Linse lädt er das Publikum ein, über ihre eigenen inneren Welten nachzudenken, wodurch seine Werke nicht nur visuell fesselnd, sondern auch emotional und philosophisch ansprechend sind.