Internationale museale Gruppenausstellung
Das Eurasische Kaleidoskop
Eine visuelle Odyssee europäischer und asiatischer zeitgenössischer Kunst
Kunsthaus Weiz
26. Sep - 31. Okt 2025
Vernissage
25. September 2025
19:30 Uhr
Begrüßung
Georg Gratzer, Ausstellungskurator
Gastredner
Nour Nouri, Direktor Pashmin Art Consortia
Dr. Davood Khazaie, internationaler Kurator
Eröffnung
Hermann Mauritsch, Kulturreferent
Musikalische Umrahmung
SAEDI
Organisatoren
Partner
Kunsthaus Weiz
Rathausgasse 3 | 8160 Weiz/ Österreich
Öffnungszeiten
Fr 15-18 Uhr und Sa 9-12Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen
Mo-Fr 8-12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro
sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
Annina
Laely
Diese Werke werden ausgestellt
These works will be exhibited
Artistic expression serves as a bridge between the tangible and the abstract, a realm where the familiar meets the enigmatic. Swiss painter Annina Laely adeptly navigates this delicate balance, infusing her canvases with the essence of nature’s ever-changing landscapes. Drawing from her deep immersion in natural surroundings, Laely’s works capture the raw emotion and captivating beauty of the outdoors.
Immersing herself in Swiss meadows or perched upon cliff edges, Laely absorbs the vibrant hues of nature, which she translates onto her canvases. Her paintings depict autumnal vistas, where earthy tones mingle with fiery reds against serene blues, evoking a myriad of emotions for the viewer.
Laely employs a diverse range of techniques, from bold spatula strokes creating dynamic color clashes to subtle layering that imparts an ethereal translucence. Yet, regardless of the method, her paintings exude luminosity and vibrancy.
A hallmark of Laely’s artistry is her ability to oscillate between abstraction and realism. Initially abstract, her works gradually reveal recognizable landscapes upon closer inspection—a harmonious blend of light, color, and rhythm invoking memories and experiences.
Pieces like „Nico I“ and “Arina” explore life’s dichotomies, juxtaposing tranquility with unpredictability and reality with dreams through masterful manipulation of color and form. Some of her works delve into the human psyche, prompting viewers to decipher narratives beneath the surface and reflect on personal journeys while others inviting viewers to immerse themselves in Laely’s sensory journey.
Laely’s oeuvre transcends visual representation, weaving eloquent tales that invite viewers to embark on a voyage through her landscapes, experience captured emotions, and be enchanted by her vision. Through her art, she intertwines nature, emotions, and craftsmanship, inviting audiences to engage deeply, reflect, and connect with the human experience.
Künstlerischer Ausdruck dient als Brücke zwischen dem Greifbaren und dem Abstrakten, einem Bereich, in dem das Vertraute auf das Rätselhafte trifft. Die Schweizer Malerin Annina Laely navigiert geschickt dieses empfindliche Gleichgewicht und durchdringt ihre Leinwände mit dem Wesen der sich ständig wandelnden Landschaften der Natur. Aus ihrer tiefen Verbundenheit mit natürlichen Umgebungen schöpfend, fangen Laelys Werke die rohe Emotion und die fesselnde Schönheit der Natur ein.
Eintauchend in die Schweizer Wiesen oder auf den Klippen thronend, nimmt Laely die lebendigen Farben der Natur auf und überträgt diese auf ihre Leinwände. Ihre Gemälde zeigen herbstliche Landschaften, in denen erdige Töne sich mit feurigen Rottönen gegen sanfte Blautöne vermischen und eine Vielzahl von Emotionen beim Betrachter hervorrufen.
Laely verwendet eine vielfältige Technikpalette, von kräftigen Spachtelstrichen, die dynamische Farbkontraste erzeugen, bis hin zu subtilen Schichtungen, die eine ätherische Transparenz vermitteln. Unabhängig von der Methode strahlen ihre Gemälde jedoch immer Licht und Lebendigkeit aus.
Ein Markenzeichen von Laelys Kunstfertigkeit ist ihre Fähigkeit, zwischen Abstraktion und Realismus zu pendeln. Anfangs abstrakt, enthüllen ihre Werke bei näherer Betrachtung erkennbare Landschaften – eine harmonische Mischung aus Licht, Farbe und Rhythmus, die Erinnerungen und Erfahrungen wachruft.
Werke wie „Nico I“ und „Arina“ erforschen die Gegensätze des Lebens, indem sie Ruhe mit Unvorhersehbarkeit und Realität mit Träumen in einer meisterhaften Manipulation von Farbe und Form gegenüberstellen. Einige ihrer Arbeiten tauchen tief in die menschliche Psyche ein, fordern die Betrachter auf, Erzählungen unter der Oberfläche zu entschlüsseln und über persönliche Reisen nachzudenken, während andere den Betrachter einladen, sich in Laelys sensorische Reise zu vertiefen.
Laelys Werk geht über die visuelle Darstellung hinaus und webt eloquente Geschichten, die die Betrachter einladen, auf eine Reise durch ihre Landschaften zu gehen, eingefangene Emotionen zu erleben und sich von ihrer Vision verzaubern zu lassen. Durch ihre Kunst verbindet sie Natur, Emotionen und Handwerkskunst und lädt das Publikum ein, sich tief mit der menschlichen Erfahrung auseinanderzusetzen, zu reflektieren und eine Verbindung herzustellen.