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Internationale museale Gruppenausstellung

E

uro

V

istas

in

W

eiz

a journey through european and asian contemporary art

“Tauchen Sie ein in die lebendige Welt der europäischen und asiatischen Gegenwartskunst”

25. Okt. - 07. Dez. 2024

Vernissage

24. Oktober 2024

19:30 Uhr

Euro Vistas Tour

28.11.2023 - 28.02.2024 | Hong Art Museum, Chongqing China

24.05. - 24.06.2024 | Archive Art Museum, Beijing China

25.10. - 07.12.2024 | Kunsthaus Weiz, Weiz Österreich

26.11.2024 - 28.02.2025 | Hong Art Museum, Chongqing China

Kunsthaus Weiz

Rathausgasse 3 | 8160 Weiz/ Österreich

Öffnungszeiten
Fr 15-18 Uhr und Sa 9-12Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen
Mo-Fr 8-12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro
sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus

Internationale museale Gruppenausstellung

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“Tauchen Sie ein in die lebendige Welt der europäischen und asiatischen Gegenwartskunst”

25. Okt. - 07. Dez. 2024

Vernissage

24. Oktober 2024

19:30 Uhr

Euro Vistas Tour

28.11.2023 - 28.02.2024 | Hong Art Museum, Chongqing China

24.05. - 24.06.2024 | Archive Art Museum, Beijing China

25.10. - 07.12.2024 | Kunsthaus Weiz, Weiz Österreich

26.11.2024 - 28.02.2025 | Hong Art Museum, Chongqing China

Kunsthaus Weiz

Rathausgasse 3 | 8160 Weiz/ Österreich

Öffnungszeiten
Fr 15-18 Uhr und Sa 9-12Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen
Mo-Fr 8-12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro
sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus

©Gerd Rehme

Gerd

Rehme

Deutschland
Gerd Rehme ist ein deutscher Künstler, der abstrakte und figurative Gemälde schafft, die sich mit grundlegenden Themen wie Toleranz, der Klimakrise und künstlicher Intelligenz auseinandersetzen. Er verwendet häufig Materialien wie Eisenrost, Holzbeizen, Sand und elektronische Bauteile, um seinen Werken eine taktile und sensorische Dimension zu verleihen. Rehmes Gemälde zeichnen sich durch lebendige Komplementärfarben und eine freie und grenzenlose Komposition aus, die viel Raum für Entdeckungen und Kontemplation bietet.
Rehme begann seine künstlerische Laufbahn als Porträt- und Werbefotograf, wurde aber schließlich durch die Ermutigung eines Kollegen zur Ölmalerei hingezogen. Er unterrichtete sich zunächst selbst, schrieb sich aber später an der Akademie für Malerei in Berlin bei Ute Wöllmann, einer Meisterschülerin von Professor Georg Baselitz, ein. Rehme schließt derzeit sein Studium an der Akademie ab.
Rehme hat seine Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Norddeutschland ausgestellt. Er hat auch an internationalen Ausstellungen in Wien, Zürich, Luxemburg und Miami teilgenommen. Einer der Höhepunkte seiner Karriere war seine Teilnahme am Archive Art Museum in Peking, einer Zusammenarbeit zwischen dem Hong Art Museum und Pashmin Art Consortia.
Rehmes Arbeiten sind stark von seiner Umgebung beeinflusst, insbesondere vom Meer und den Elementen des Wassers. Sein Atelier befindet sich in Travemünde, wo er täglich die frische Seeluft einatmen kann. Er ist davon überzeugt, dass Wasser eine Wüste verwandeln kann, und seine Werke sollen durch die Verwendung von leuchtenden Farben und dynamischen Kompositionen ein Gefühl der Verwandlung und Hoffnung vermitteln.
Rehmes Arbeiten sind ein Zeugnis für die Symbiose des reichen Erbes der Malerei mit den drängenden Themen unserer Zeit. Sein Portfolio, das von abstrakt bis figurativ reicht, umfasst innovative Techniken wie Fotomalerei-Collagen und kritische Untersuchungen von Themen wie Identität und künstliche Intelligenz. Diese Verflechtung von Mensch und Technologie ist ein Bild, das von posthumanistischen Intrigen durchdrungen ist. In diesem Kontext setzt sich Rehme mit tiefgreifenden zeitgenössischen Themen auseinander. Kybernetik, Ökologie, Posthumanismus, Klimawandel und die Natur der Gewalt finden in seiner Kunst ihren Ausdruck. Indem er die Feinheiten der menschlichen Natur mit der größeren Geschichte der Umwelt verbindet, bietet Rehme eine visuelle Reise, die von Dringlichkeit und Reflexion geprägt ist. Seine dynamischen Farbpaletten und energiegeladenen Designs ziehen den Betrachter in ihren Bann und regen ihn dazu an, über unsere kollektive Reise durch eine posthumanistische Linse nachzudenken.